Nun ist es an der Zeit, das Meisterstück in der Praxis zu erproben und zu erleben, welche klangliche Performance der kompakte Alleskönner auf die Beine stellen kann. Die Ersteinrichtung geht blitzschnell und denkbar einfach vonstatten, zuerst wählt man mit den Tasten am Gerät oder der Fernbedienung die Region und die Systemsprache aus, das Gerät zeigt beim Start sofort die entsprechenden Menüpunkte an. Danach wird die Anlage mit dem Netzwerk verbunden, und das geht dank der WPS-Funktion ohne Netzwerkauswahl und Passworteingabe: Sofern der Router ebenfalls über die Funktion »WPS-Schnellverbindung« verfügt, drückt man zunächst am Meisterstück die rückseitige Taste »WPS« und verfährt anschließend am Router genauso. Nach wenigen Sekunden ist dann das sonoro-Gerät ins Heimnetz eingebunden - vorbildlich! Sodann ist die Komponente spielbereit, denn alles Weitere wie beispielsweise Display-Einstellungen ist natürlich optional.

Nachdem ich mit einer sommerlichen Pop-Playlist bestätigt gefunden habe, dass sich das Meisterstück auf meinem Lowboard wohlfühlt, geht es ohne Umschweife ans Eingemachte, denn diese sonoro-Anlage hat schon bei den ersten Checks mit ihrer sehr transparenten Spielweise aufhorchen lassen. Das von ECM produzierte Album »Compassion« hat Pianist und Komponist Vijay Iyer zusammen mit Bassistin Linda May Han Oh und Schlagzeuger Tyshawn Sorey aufgenommen - die zweite Kollaboration dieses Trios. Die klassische Jazz-Besetzung stellt das Meisterstück bei dieser exzellenten Aufnahme auf einer breiten Bühne dar, die sich auch in die Tiefe hinein erstreckt. Die Dimension der Abbildung lässt sich sogar erheblich erweitern, indem man im Menü »Klangeinstellungen« die Option »3D-Sound« wählt: Das Klangbild füllt jetzt in seiner Breite den Raum aus, gewinnt an Höhe und bleibt wohlsortiert - die virtuell »aufpolierte« Bühnendarstellung gelingt wirklich ausgezeichnet.

Gleichzeitig entfaltet die kompakte sonoro-Anlage ein reichhaltiges tonales Spektrum mit schönen, natürlichen Klangfarben: Das Piano klingt bis zu den höchsten Noten hinauf brillant ohne je ins gläserne abzurutschen und der Bass hat seine typisch trockene, sonore Autorität. Wie gut das Meisterstück bei akustischen Instrumenten den Ton trifft, zeigt sich auch bei »Flower Of The Soul«, dem Debütalbum der britischen Sängerin und Komponistin Liana Flores. Die zwei Gitarren haben die richtige Dosis Grundtonwärme und werden zudem mit scharf umrissenen Instrumentenkörpern, glasklar voneinander abgegrenzt, dargeboten. Atmosphärisch verbindet die Künstlerin hier ihre musikalische Heimat, den Folk, mit ihren brasilianischen Wurzeln, die elf Songs laden mit beschwingten Melodien zu entspannten Sommerabenden ein. Das Meisterstück nimmt diese Stimmung gerne auf, setzt sich mit agiler Spielfreude in Szene und versetzt mich augenblicklich mitten in Liana Flores’ Spiel mit einer Ambivalenz hinein: Leichte Melodien und vitale Rhythmen stehen gehaltvollen Texten gegenüber. Und einer Gesangstimme, die immer wieder ungeahnte Facetten bereit hält, ebenso wie die gut gemachte Produktion. Das Meisterstück legt hier selbst feine vokale Nuancen offen und geht auch mit einzelnen Gesangspuren souverän um, die »In Your Face« abgemischt sind, bringt mich auf Tuchfühlung mit der Sängerin.

Das klappt ebenso auf Anhieb mit der Newcomerin Sandra Isabel, mit bürgerlichem Namen Sandra Isabel Preißler, die kürzlich ihre erste EP »Hörst Du mich« veröffentlicht hat, auf der auch der 2023 entstandene Song »Sterne Sehen« enthalten ist. Die Pop-Komponistin und Sängerin greift mit diesem wunderbaren Titel Stimmungslagen der Generation Z auf, in denen sich auch ältere Semester in Teilen wiederfinden können. Das sonoro-System zeigt hierbei sofort, dass die Produktion sehr gut gemacht ist und trifft bei dem nah mikrofonierten Gesang Sandra Isabels Balance zwischen glockenklarer Artikulation und warmem Timbre genau auf den Punkt. Die Beats sind hier ein schweres Kaliber, es geht sehr tief in den Frequenzkeller herab, doch das Meisterstück lässt sich davon auch bei gehobener Lautstärke keineswegs beeindrucken: Es stellt die erdig-trockenen Beats enorm kraftvoll in den Raum. Auch hier besteht die Möglichkeit, eine ordentliche Schippe draufzulegen: »Dynamic Bass« legt einen Fokus auf den Bassbereich, der sich empfiehlt, um je nach Titel und persönlichem Geschmack die tiefen Register mit besonderem Klangvolumen auszustatten - oder wenn man spät Abends leise Musik hört. Bei »Sterne Sehen« und bei »Power Of Thought« von Charlotte de Witte sorgt diese Anpassung dann trotz der rücksichtsvollen Pegel für die richtige Stimmung. Kompliment: Die klanglichen Fähigkeiten des Meisterstück können auf ganzer Linie voll überzeugen.